投入/脫離

Bravo ﹗ 伍國柱！

 「魔鬼引祂到高處，頃刻間把普世萬國指給祂看，

 「並對祂說：這一切權柄及其榮華，我都要給你，因為這原是交付我的；我願意把它給誰，就給誰。『所以你若朝拜我，這一切都是你的。』」

 九十六公斤的體重，二十四歲那一年，伍國柱開始學芭蕾舞，想像自己是天鵝。

 他編《在高處》的舞台空間，將戲劇院舞台後方的防火牆升起，讓二十二位雲門舞者在縱深達二十米，寬十三米的超大空間中疾奔、舞動。林懷民說，舞者跳《在高處》比《渡海》還累。

 裸舞台空洞、巨大如一張無聲吶喊的大嘴或宇宙黑洞，對映在兩百六十平方米空間滿場疾奔，雙手捧頰張大嘴型，活生生挪威畫家孟克名作《吶喊》中的人像，走出畫布，踏進幽微的人間舞台……

 麥可‧尼曼（「鋼琴師和她的情人」電影配樂）的音樂《繪圖師的合約》中的《尋羊》一出場就如孤獨者的吶喊與嘶叫，鋪天蓋地而來，恍如伍國柱對觀眾一再的偪視與詰問。

 他自言：

 「跳舞的人，也會跌倒；

 藝術家，也有躁鬱症。」

 舞者以吶喊、疾奔、顫抖、痙攣、掩面、摀耳、搓身一連串「常民」日常生活的身體動作，而非「舞者」專業的身體架勢「跳自己」，更貼近觀舞者的內心而不顯隔閡。

 邱怡文孤單幽微地隻身與主流群體對峙，是所有以不羈的心志，筆直上昇的精神，睥睨主流群眾的創新者，必須經歷的意志鍛鍊嗎？在高雄平原邊緣的小漁港彌陀鄉下長大的伍國柱，當然瞭解從領域邊陲，往世界中心寸寸推進的辛苦、血汗與磨難。

雖然是充滿想像力與實踐力的永恆少年（無論是生活上或藝術上），面對你要 Defy 的群眾，有時也不免會如溫璟靜般在群眾中呢喃自語吧？孤獨、憤怒、嘶吼、衝撞冷牆如楊儀君，生命是有令人無言以對的時刻，儘管你再勤奮自持、認份打拼，上帝有時還是開你玩笑，藝術女神也不見得微笑對你 ---

尼曼音樂之後緊接著連著湯姆‧威茲《黑騎士》的《俄羅斯舞》，大江河澎湃的節奏，頹廢沙啞的嗓音，配合著二十二位舞者一再令人心慌的狂奔，空曠舞台上錯落如電訊亂碼嘈雜流動的人影，點出隱隱的滄桑孤寂。那是世紀的巨大荒原，與個體的內在荒涼，和幽黯頹廢氛圍在相互推擠嗎？

 其實，坐在那兒看「在高處」，表面安然，內心中是極為撼動的。「原來在高處也是在最深處，最低處。」面對粗礫的人生磨難，人心最深處的遺憾、悔恨，外放為軀體的摧折與衝撞。燥鬱的人間男女，多麼像自己極害怕，也極力抵擋壓抑的生命經驗。讓人泫然的表演，伍國柱實在厲害。才三十三歲，那麼年輕，卻挖掘得那麼深。可怕的天才 ------- 銳利的藝術解剖刀，切向最深最幽黯的人生肌理 -------- 形容的就是這種人吧？！

最後在巴赫的第一四七號清唱劇聖樂中，周章佞雖然仍在黑暗低沈中張大嘴型無聲地、酸楚地吶喊，但這次是向天仰望，期盼黑暗之後光芒的洗禮，虔誠敬謹地祈求靈魂的救贖，展現神聖與至美的寧靜情操。

也許自我也要點一盞燈，不能只是向外祈求；也許要有伙伴同行相互取暖，不要孤獨寒單 。

烈火青春時成長的災難—咬腕凝思，摀耳吶喊，孤獨戰慄，尋求出口。無論如何仰望，如何上下追索，但光卻終需自己持有。

沈澱下來時，為自己舉起一燭幽微的光芒，緩慢但堅定地繼續向前舉步。

「你的光就必在黑暗中發現，

你的幽暗必變成如正午。」

航行在生命的河汊中，我們都需要不斷地向前作航向抉擇。

而抉擇本身，就是一種創造的過程。

要學習在生命重量下的微笑，去覺察每一次抉擇背後的動機。

動機，簡要而言，不是恐懼就是愛。

永遠要選擇愛。